Aux Studios On Air, chaque professeur est bien plus qu’un enseignant : ce sont des artistes accomplis, aux parcours riches et variés, qui partagent avec passion leur expérience de la scène et de la pédagogie. Chorégraphes, danseurs, chanteurs, comédiens, metteurs en scène… ils forment une équipe pluridisciplinaire soudée, au service de votre progression artistique.
Leur enseignement s’appuie sur la technique, l’expression et l’émotion, mais aussi sur des valeurs essentielles : le plaisir de créer, la confiance en soi et la liberté d’oser. Chaque cours devient ainsi une rencontre unique avec un univers artistique singulier, où exigence et bienveillance se conjuguent pour révéler le potentiel de chacun.
Que vous soyez débutant·e ou expérimenté·e, enfant ou adulte, amateur ou professionnel, nos professeurs vous accompagnent dans votre parcours avec rigueur, créativité et humanité. Avec eux, apprendre, c’est non seulement progresser en danse, en chant ou en théâtre, mais aussi grandir en expression, en audace et en sensibilité.
Découvrez ci-dessous les parcours, pédagogies et philosophies de celles et ceux qui font battre le cœur des Studios On Air.
Artiste, chorégraphe et metteur en scène, j’ai eu le plaisir de travailler sur diverses productions à l’international et de collaborer avec des artistes reconnus tels que Phil Collins, Gims, Patrick Fiori, et bien d’autres. J’ai également eu l’occasion de collaborer auprès de chaînes comme TF1 et M6 ainsi qu’avec des maisons de disques et des labels.
Je crois fermement que chaque individu possède un potentiel unique qu’il doit exploiter, mais ce chemin ne peut être parcouru seul ! Il est impératif que chaque artiste en herbe soit disponible et prêt à s’investir personnellement. L’état d’esprit et l’optimisme sont les moteurs de la créativité intérieure. C’est ce qui lui permet de se matérialiser à l’extérieur.
J’ai découvert les claquettes à 4 ans dans l’école de ma mère à Calais. J’ai développé très tôt une passion pour le rythme et le mouvement. Formée par deux grands noms de cette discipline : Victor Cuno et Fabrice Martin, j’ai remporté le Grand Prix du Jury aux Rencontres de Claquettes de Bourg-la-Reine. Après une licence en arts et cultures à Lille, j’ai intégré l’AICOM à Paris où je me suis formée en chant, danse et théâtre, et je suis sortie major de promotion.
En 2018, j’ai rejoint la RB Dance Company, suis apparue dans La France a un incroyable talent et j’ai participé à Danse avec les stars, avant d’intégrer le spectacle Stories.
J’assiste également Alexis Mériaux sur des comédies musicales. En 2023, je suis devenue dance captain à Disneyland Paris et j’ai fondé mon école de comédie musicale à Calais : School Of Life.
Depuis 2023, je suis chanteuse dans les productions musicales du casino Barrière à Lille.
Toujours animée par le rythme, je propose une vision moderne et expressive des claquettes, connectée aux autres disciplines du spectacle vivant.
Vivre et transmettre le rythme, en créant des espaces où l’art rassemble et fait vibrer les gens ensemble.
J’ai débuté la danse classique à l’âge de 4 ans avant de me tourner vers la gymnastique, discipline que j’ai pratiquée plusieurs années, dont deux en sport-études. En 2019, j’ai choisi de renouer avec ma première passion, la danse. Depuis, je prends régulièrement des cours afin de perfectionner ma technique et participe à des spectacles ouverts au public, mêlant enfants et adultes.
Aujourd’hui, je transmets cette passion en enseignant la danse, accompagnant mes élèves dans leur progression et leur développement artistique.
Mon but est de transmettre à mon tour rigueur et discipline, tout en aidant les élèves à mieux connaître leur corps et à s’exprimer à travers le mouvement.
Pour moi, la danse est un langage universel qui permet d’exprimer ce que les mots ne peuvent pas dire.
Artiste, chorégraphe et metteur en scène, j’ai eu le plaisir de travailler sur diverses productions à l’international et de collaborer avec des artistes reconnus tels que Phil Collins, Gims, Patrick Fiori, et bien d’autres. J’ai également eu l’occasion de collaborer auprès de chaînes comme TF1 et M6 ainsi qu’avec des maisons de disques et des labels.
Je crois fermement que chaque individu possède un potentiel unique qu’il doit exploiter, mais ce chemin ne peut être parcouru seul ! Il est impératif que chaque artiste en herbe soit disponible et prêt à s’investir personnellement. L’état d’esprit et l’optimisme sont les moteurs de la créativité intérieure. C’est ce qui lui permet de se matérialiser à l’extérieur.
Mon expérience s’est faite avec le temps. Je me suis efforcé au gré des années d’harmoniser mon avenir avec mes rêves, me nourrissant aussi bien de mes accomplissements que de mes doutes. D’autodidacte à professionnel, je suis de ces artistes de rue qui ont appris, par leur vécu, à reconnaître les notes de l’âme.
À travers mes cours, je cherche à révéler l’artiste en chaque élève, à apprivoiser sa peur pour lui permettre de découvrir cette force créatrice intérieure sans limite qui peut sommeiller en nous.
J’encourage mes élèves à cesser de penser, à ressentir et à se lancer. Y aller vaut mieux que d’avoir des regrets.
Chanteuse professionnelle depuis plus de 10 ans, je donne des cours de chant depuis 2020, et depuis 2022 au sein des Studios On Air. Passionnée par la scène, la musique live et tout particulièrement les comédies musicales, j’ai été formée par Damien Silvert, coach de la célèbre émission The voice, avec lequel j’ai passé mon diplôme de coach vocal, puis celui de professeur de chant et de techniques vocales à l’école « Chant, Voix & Corps » de Montpellier. Cette expérience cumulée d’interprète et de pédagogue me permet d’apporter à mes élèves un accompagnement à la fois technique, artistique et scénique.
Je privilégie une approche résolument positive de l’enseignement. Je travaille toujours dans l’encouragement, la bienveillance et la bonne humeur, pour que chacun puisse explorer et développer sa voix en toute confiance. Je crois profondément que le plaisir est la clé de la progression. Mes cours sont structurés, techniques, mais toujours ponctués de rires, d’échanges et d’authenticité. Mon objectif est de faire ressortir le meilleur de chacun, quel que soit son niveau.
Selon moi, chanter c’est se reconnecter à soi, oser s’exprimer, se libérer. Je considère qu’il n’y a pas de « bonne voix », mais qu’il y a votre voix et qu’elle mérite d’être entendue. J’accompagne chaque élève pour que tous puissent trouver leur propre couleur vocale, sans comparaison, sans jugement, avec une approche à la fois humaine, technique et artistique. J’ai à cœur que chaque personne ressorte de mes cours avec plus de confiance, d’énergie, et surtout… avec le sourire !
De mon expérience, je garde une insatiable curiosité au sujet de multiples disciplines, et surtout une passion : celle d’une vie consacrée à mon art.
Lors de mes cours, je veux semer chez l’élève la graine de l’origine des choses. Le guider pour qu’il observe le monde et se reconnaisse en lui. Lui apprendre la discipline de l’effort jusqu’à ce qu’il comprenne la violence qu’il faut parfois libérer pour apprécier les vraies douceurs.
Ensemble, apprenons à essayer de suite, à se tromper souvent, à mieux réussir.
De mon expérience, je garde une insatiable curiosité au sujet de multiples disciplines, et surtout une passion : celle d’une vie consacrée à mon art. Ayant vécu à Québec pendant près de 10 ans, j’ai d’abord étudié le cinéma en formation acteur. Peu après, j’ai ouvert mes ateliers dédiés à la direction d’acteur et à l’écriture. En 2021, j’écris, co-produis et joue dans le court métrage « le singe bleu » adapté d’une de mes nouvelles. Le court métrage remporte le prix du meilleur film de l’année à Montréal et à Venise, où il remporte également le prix du public et le prix du jury.
Dans le cadre de mon enseignement, je cherche à créer un environnement bienveillant et stimulant où les élèves se sentent en sécurité pour explorer, essayer, oser et même se tromper. Expérimenter et développer leur imagination ainsi que leurs potentiel créatif et expressif. En atelier, nous sommes à la recherche de « l’essentiel » et de la pureté dans le jeu en valorisant la connexion authentique entre l’acteur et le public. Et ainsi trouver la vérité de l’instant présent.
Nous travaillons le corps, la voix, l’imagination et l’écoute. Nous racontons des histoires par des moments d’ateliers d’écriture de personnages à l’issue desquels nous proposerons des représentations issues de vos créations.
Dans le jeu de l’acteur, je recherche d’abord le beau, non pas dans une perfection esthétique mais dans l’harmonie et l’éloquence du geste et de la voix. Mais également la sincérité, cette vérité profonde qui émane de l’être et touche directement le cœur du spectateur.
Mon objectif est de guider chaque comédien vers une expression où l’authenticité se marie à la justesse artistique afin de créer une performance percutante et mémorable.
Formé au Conservatoire d’Art Dramatique de Lille, j’ai poursuivi ma formation aux Cours Florent (Paris), où je me suis spécialisé en improvisation. En parallèle, j’ai intégré les ateliers Vincent Fernandel (Paris). Pub, cinéma, mais surtout théâtre : j’ai joué et/ou mis en scène une trentaine de projets, dont Faust (Goethe), Riverside Drive (Woody Allen) ou, plus récemment, L’Homme qui pédale (Éric Herbette). Autant d’expériences qui m’ont amené à travailler en France, en Belgique, mais aussi en Italie avec le Théâtre Français de Rome, ou encore en Asie.
Selon moi, on ne fait pas de théâtre pour « se soigner » ou pour « être quelqu’un d’autre ».Sur scène, les situations sont fictives, mais l’individu est bien réel. Il faut donc s’approprier ce « soi » qu’on tait souvent en société. Par le corps, la voix, le texte et l’imaginaire, on expérimente, on agit. D’ailleurs, au cinéma, on dit « Action ! » — pas « émotion » ni « concept ». Le travail est concret, technique, rigoureux : c’est de l’ARTisanat.
Comment incarner un rôle si l’on reste prisonnier de l’indolence ou de la peur ? L’acteur, par essence, doit se secouer, refuser l’immobilisme, accepter un certain chaos là où beaucoup cherchent la paix. C’est en cultivant cette exigence et en travaillant les outils du jeu qu’on peut espérer toucher juste… et, parfois, s’amuser énormément.
Ma philosophie pourrait se résumer en cette citation de Zig Ziglar : « C’est votre attitude, bien plus que vos aptitudes, qui détermine votre altitude ». Dans n’importe quel domaine, je suis convaincu qu’une mentalité dirigée vers l’effort et le travail amène tout individu à exceller. Ma philosophie est simple : le vrai travail paie toujours.
